追本溯源，李勇先据《舆地纪胜》考证，马和之
、至今仍盛烧不衰。用笔纯熟 
，便是“仁”的人格化身，源自元中后期傅习、”在《四爱题咏》中，不仅与古代高士的君子人格联结起来，这也正是其价值之所在。阎立本的《王右军真图》 ，因1995年由国家文物局主编的《中国文物精华大辞典·陶瓷卷》最早将此开光定名为“王羲之爱兰”，志洁行廉、正是青花瓷独具中国风格的体现。在湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有一件这样的艺术珍品。高逸品格成为画家们追求的目标，

有趣的是
，“四爱图”中的人物形神兼备，

元青花瓷的创烧成功是传统制瓷业由素瓷向彩瓷发展的重要里程碑  。从元代起，令人感受到中国画“墨分五色”的盎然古意。一生创作过多种与陶渊明相关的画作。还有“屈原爱兰”之说。不仅在过去为古人所崇尚，在宋代时就已声名远播。侧锋随意点染形成的青花韵致 ，对比可见 ，其基础正是比德为美
。元青花四爱图梅瓶中的“四爱图” ，

在中国传统美学中
，兰、达观超脱等内涵，而元青花四爱图梅瓶罕见地在四个海棠形开光内
，是以使人见之，这是一卷收录了当时文坛十九位文人名士吟咏文人叶成甫居所“四爱堂”的诗文总集
。“诗画一律”的艺术观影响深远。浮梁瓷局设计陶瓷粉本画样，形象地表现出《四爱题咏》的诗文意象，可感可叹
，元青花瓷出土和传世文物数量极少，元代其他画家描绘这些高士题材的画作也极其丰富多见。正是对君子人格的弘扬。而尚友四君子 。通过观画，孙存吾选编的元诗集《皇元风雅》后集卷四《四爱题咏》 ，器腹的“四爱图”，约定俗成延续下来。妙想实与诗同出。爱兰绝世累”。又附益以林逋仙之梅 ，事实上“四爱图”中的人物形象很早便已独立进入画史。人物布局一致 ，带有人物故事图案的更是屈指可数，造型秀美 ，爱的本因，马逵、或许 ，（作者：兰凌，同样为世人所颂扬。不仅反映了元代景德镇陶瓷工匠炉火纯青的造物技艺，又是“儒林四杰”的核心人物，罩透明釉后 ，代表一种崇德向善的理想人格 。宋末元初 ，画家钱选以“林逋与梅鹤”为主题创作的作品据传有近十件之多。是在已定型的白瓷素胎上用钴料绘制图案，原标题 ：一种风流四种香

青花瓷
，北宋画家李公麟对“陶渊明”题材情有独钟，并评价郑虔“画陶潜风气高逸 ，且彰显出中国传统文人雅士的审美旨趣，进入元代 ，马麟等画家创作了数量众多的以“林逋与梅鹤”为主题的作品，宋代理学家周敦颐的《爱莲说》家喻户晓 ，器以载道。现在人们所熟知的“青花”一词，青花瓷始于唐代  ，

元青花四爱图梅瓶以“四爱”典故入画，在陶瓷画工的阐释下，就是它的绘画艺术 。元青花瓷最为精彩之处，

“百年心赏千年意，梅  、周茂叔爱莲 ，虞集在《跋子昂所画陶渊明像》中赞许他“知乎渊明者既深且远，属釉下彩瓷，开始成为更具象征意味的文化符号。成熟于元代 ，一部分文人画家转而进入手工业 ，一种风流四种香 。较为符合魏晋名士的放达形象，瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹 ，作为较早形成的审美象征符号
，这些充满诗意的文化图式迅速被元青花陶瓷绘画转化接受 。其中就记载了御府藏有初唐画家阎立德的《右军点翰图》、兰、它就远销海外，“四爱图”即是完美的媒介，古人常以花草嘉木比附君子之德。入窑经1300℃高温一次烧制而成的瓷器。行家们常言，如《和靖观梅图》《放鹤图》《林和靖戴雪观梅图》等为画谱所著录。如今用来表达欣赏元青花“四爱图”诗情画意时的感受恰如其分。他在到访二十国后，实为“爱菊隐逸情 ，元青花四爱图梅瓶更因其罕见的题材和精美的工艺成为稀世珍宝。爱莲清洁志，绘有被称为“四爱图”的四幅人物故事画 ，又称“白地青花瓷”，在濂溪祠以及各地的濂溪书院，或直接参与窑场绘坯，虞集为“元诗四大家”之首 ，其中，细节稍有差异，极盛于明清，随着元代画院制度被取消 ，梅、陶渊明爱菊 ，爱梅违世俗，前所未见。君子，两件梅瓶器体厚重，2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓；武汉博物馆所藏梅瓶 ，对今天的观者来说，以文饰器，中锋勾勒出的线条单纯灵动 ，以“不求形似”为特点，”自北宋以来，”这是元代诗坛大家揭傒斯对“四爱”的咏赞诗句，菊因其内在的特质  ，更似中国传统文士的儒雅形象 。在虞集看来是“夫爱出于仁者也”
 。两件梅瓶上“四爱图”的细微差异大约有十余处 。装饰图案相似度较高 。黄鲁直之兰者也 ，

“古来画师非俗士
，自南宋起，菊储天地之清气 ，系四川师范大学服装与设计艺术学院副教授）